Más allá de la vida

Hereafter. Clint Eastwood
Parafraseando el título de la última película de Clint Eastwood

Margarita

Con permiso de Carmen, webmaster de Ciberculturalia, cito y coloco el vídeo que ha colocado hoy en su página. Una delicia. Muchas gracias y que lo disfrutéis sólos o con vuestros hijos/as.
Margarita

En el nombre del padre II

En la atormentada Belfast de los años 70, Gerry (Day-Lewis) es un gamberro que sólo sabe beber e ir de juerga, para disgusto de su padre Giuseppe (Postlethwaite), un hombre tranquilo y educado. Cuando Gerry se enfrenta al IRA, su padre le manda a Inglaterra, pero acaba en el sitio equivocado en el momento equivocado. Aunque es inocente se ve obligado a confesar su participación en un atentado terrorista y es condenado a cadena perpetua junto al resto de los “cuatro de Guildford”. Su padre Giuseppe es también arrestado y encarcelado, y durante su estancia en la cárcel, Gerry descubre que la aparente fragilidad de su padre esconde en realidad una gran fuerza y sabiduría interior. Con la ayuda de una abogada entregada a la causa (Thompson), Gerry se propone demostrar su inocencia, limpiar el nombre de su padre y airear la verdad de uno de los más lamentables errores legales de la historia reciente.
Fuente: filmaffinity

Capitanes intrépidos

La vida secreta de las abejas

El cuento transcurre en el Sur de los Estados Unidos en 1964, año de la lucha por los Derechos Civiles y una intensificación de conflictos raciales. La vida secreta de las abejas de Sue Monk Kidd es un cuento poderoso de una muchacha creciendo, descubriendo su capacidad de amar para transformar nuestras vidas y el deseo, a veces no reconocido, por la divinidad en lo femenino. Explora las heridas, la pérdida personal, la traición, y la escasez del amor. Kidd demuestra el poder de mujeres uniéndose para sanar esas heridas, ser madres unas a las otras y a ellas mismas, y crear un santuario de familia y hogar verdaderos.

Aislada en una finca de duraznos con un padre frío que no la cuida, Lily Owens, muchacha de catorce años, ha pasado gran parte de su vida extrañando a su madre Deborah quien falleció bajo circunstancias misteriosas cuando Lily tenía cuatro años. Para empeorar la cuestión, su padre T. Ray le dice a Lily que ella mató a su madre sin querer.

Lily creció con su niñera Rosaleen, una mujer negra, orgullosa y sin miedo. Cuando Rosaleen intenta defender su recién ganado derecho de registrarse a votar, la atacan los tres peores racistas de su pueblo rural y la echan a la cárcel. Como en el estado de Carolina del Sur el racismo se manifestó en maneras muy violentas, Lily se siente obligada a sacar a Rosaleen de la cárcel y huir de su padre al mismo tiempo. Lily encuentra el momento perfecto para liberar a Rosaleen, y las dos salen en un viaje por los campos de pinos y melón en su estado, buscando una nueva vida.

Su destino es Tiburon, Carolina del Sur. No saben nada del pueblo sino que en una caja, que dejó la madre de Lily, encontró la imagen de una Virgen Negra, con las palabras “Tiburon, Carolina del Sur” escritas en el reverso. Ahí las reciben tres hermanas afro-americanas quienes crían abejas y rezan a la Virgen Negra. Es en este lugar, encapsulada por la fuerza de la Virgen, el zumbido de las abejas y un círculo de mujeres sabias, llenas de vida que Lily puede empezar una nueva vida.

Capturado por la voz de esta adolescente sureña, el lector puede sentir el sudor del verano de Carolina y una de las épocas más clamorosas del país. El cuento de una madre perdida y rescatada, el amor, la convicción y la habilidad de perdonar, La vida secreta de las abejas explora las heridas de la vida, el significado profundo del hogar y la simplicidad de saber escoger lo que realmente importa.

Al final, aunque nunca encuentra la madre que perdió, Lily descubre y enfrenta el pasado de su madre, encuentra una colmena de madres nuevas y se enamora de la gran madre universal.
Fuente: http://us.penguingroup.com

The visitor

Hartos de tantas superproducciones, da la impresión que el cine norteamericano se va decantando poco a poco por producciones independientes, de bajo coste, con unas historias y unos guiones increíbles que nos están dejando para nuestro disfrute grandes películas. Hace pocos días me maravillé con Gran Torino y hoy hablo de esta sensacional película.

Un introvertido profesor universitario de Connecticut, ya por encima de los 60, ha perdido la ilusión por vivir y enseñar hasta convertirse en un ser hosco y solitario. Su penosa rutina se rompe cuando viaja a Nueva York para impartir una conferencia. Al llegar a su apartamento, descubre que ha sido ocupado por una pareja de ilegales, a los que han estafado. Ellos son Zainab, una joven musulmana senegalesa, que vive de la creativa artesanía que vende en la calle; y Tarek, un simpático joven sirio que toca el djembe en un grupo de jazz. Walter se apiada de ellos, les deja permanecer en el apartamento y acaba haciéndose amigo de Tarek, que le enseña a tocar ese llamativo tambor, habitual en la música étnica. Hasta que un día la policía de Inmigración detiene a Tarek.

Una hermosa reflexión sobre la amistad y la solidaridad, sobre la inmigración y los seres humanos que forman parte de ella, con un excelente guión que más que adoctrinar o dogmatizar sobre el hecho social plantea y pone encima de la mesa una serie de variables que hacen que sea el propio espectador el que se cuestione su propio punto de vista.

Las interpretaciones, geniales. Destacan Richard Jenkins que interpreta al profesor Walter Vale y la actriz palestina Hiam Abbass que encarna el papel de madre de Tarez. La vi hace poco en la película Los limoneros. Como suele decirse, es de esas actrices que llenan la pantalla.

La película ganó ganó los premios del público y al mejor guión en el Festival de Sundance aunque fue olvidada en los óscar y los globos de oro. ¿Pero acaso un premio hace mejor a una película?

Recomiendo verla y disfrutarla en versión original. Por esta razón el trailer que adjunto no está doblado.

Los limoneros

Ayer estuve viendo la película Los limoneros. No voy a entrar a comentar la película que me pareció excelente. Para ello disponéis del enlace anterior.

Sólo un apunte. La película plantea de una forma valiente un análisis sociológico de las sociedades palestina e israelí y un lúcido planteamiento del conflicto árabe-israelí y de cómo la paranoia de la seguridad alimenta constante y continuamente el problema. Un conflicto de muy difícil solución mientras ese círculo vicioso no se rompa por algún lugar.Y ojo, esta paranoia de la seguridad no es solo patrimonio del pueblo judío. Está más cerca de nosotros de lo que creemos.

El minuto final es memorable. Pero tranquilos, no pienso desvelarlo.

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Cine contra la violencia machista

Cinco alumnos españoles han escrito los guiones de estos cortometrajes dirigidos por cineastas reconocidos y premiados por el Ministerio de Igualdad dentro del proyecto ‘- es +, cine para ser la voz de quienes callan’.

Dans la tête (En la cabeza)

Grégory Damour, Maxime Entringer, Anthony Gilles y Allan Sellier, estudiantes del ESMA Ecole Supérieure des Métiers Artistiques (France), realizan este simpático corto de animación con Autodesk 3ds Max.

V.O. en francés con subtítulos en inglés.

Aportación de Marymoon

Ver el vídeo picando en la imagen

Miente

Ya comenté en una entrada anterior que este año no estaba especialmente entusiasmado con las películas que optaban al Goya. Una vez que todo ha pasado, alegrarme por el Goya a mejor actor a Benicio del Toro. ¡Qué enorme interpretación para una excelente película! Recomiendo encarecidamente ver la segunda parte.

Por esa razón este año me centré en los cortos. Ya hablé de uno de mis favoritos, El encargado, y ahora lo haré del ganador. Lo vi hace una semana y me maravilló. La historia habla por sí sola. Os dejo la reseña que publicó El País. Picando en la fofografía podréis visionarlo. Muy recomendable.

Mentir para sobrevivir o sobrevivir en la mentira. En este delicado eje se centra el duro cortometraje Miente de la salmantina Isabel de Ocampo. Una pieza nominada al Goya en la categoría de Mejor Cortometraje de Ficción en la que se habla alto y claro del tráfico ilegal de mujeres y de su explotación sexual en España. Más de 33 premios nacionales e internacionales avalan esta pieza protagonizada por una inmensa desconocida, Sveta Zlukovska, que antes de actuar… servía tapas en un bar.
Rodado en localizaciones de Madrid, Salamanca y Sofía (Bulgaría), Miente es una pieza que muestra sin señalar y que analiza mostrando. Una flauta es el nexo que une a una bella joven del este residente en España y explotada sexualmente, con su pasado y su familia. Una flauta que a la postre se revela como un grito de socorro ante una situación de la que según su directora poco o nada se habla: “los que salen en los medios de comunicación representan al 1% que pueden hablar. El 99% restante no puede hacerlo”, afirma esta joven realizadora.
Formada en la Universidad Complutense y en la ECAM, esta salmantina rueda su cuarto corto con la firmeza de realizadores experimentados no perdiéndose en el género de su cámara y centrándose en la denuncia. “No es cuestión de estrógenos, sino de sensibilidad” comenta al ser preguntada sobre si el corto lo habría hecho igual un hombre. Una firmeza que hizo que fichara a su actriz principal en un bar de Salamanca donde servía tapas como camarera. Sveta Zlukovska vino a España desde Ucrania hace diez años y gracias al avisado ojo de Ocampo da forma a la vergüenza de vivir mintiendo y de mentir para vivir.
JORDI MINGUELL – El País, Madrid – 26/01/2009

Proverbio chino

Una reflexión sobre la interculturalidad al ritmo de una excelente canción de Gecko Turner  “Te estás equivocando”.
El director Javier San Román cuenta con gracia la necesidad de comprensión mutua entre las diversas culturas. El protagonista de raza negra consigue un trabajo de camarero en un restaurante chino, pero no logra deshacerse de los prejuicios del dueño: «Tú no, chino». Incluso la banda sonora le desanima insistentemente a ritmo de ‘reagge’. Humor con mensaje para no abandonar en el empeño por el entendimiento.

Picar en el cartel para visualizar el vídeo

El encargado

Falta una semana para la entrega de los premios Goya y, visto que este año no hay ninguna película que me haya impactado especialmente, me voy a quedar con este cortometraje dirigido por Sergio Barrejón y coescrito con Nacho Vigalondo.
Un niño, un bolígrafo y el poder. Con este inquietante triangulo el director construye en el cortometraje un western crepuscular-escolar que le ha valido una nominación al Goya en la sección de Mejor Cortometraje de Ficción. Una pieza sencilla y con bastante mala leche que sitúa al espectador en unos años ochenta alejados de la melancolía estética de otras obras para centrarnos en la experiencia de un niño con el poder y sus previsibles terribles consecuencias.